基本介绍

Mikael Wikman是名有超过25年工作经验的专业鼓手，同时在他位于瑞典斯德哥尔摩的录音室里为音乐家们录制唱片。他在Södra Latins高级音乐高中学习音乐，之后进入斯德哥尔摩皇家大学音乐学院，并曾前往纽约学习击鼓。他的职业生涯中，与各种音乐风格/流派的艺术家、乐队和管弦乐队合作演出过。同时，他还在瑞典的高中和音乐学校（包括The Music Pedagogy Institute）授课及开办各种讲习班。

除了巡演和教学，Mikael在他自有的录音室里，为来自瑞典、英国、挪威和美国的歌曲作者、音乐家和制作人录音。

 

“我一直着迷于如何在录音室中制作出色的鼓声。当你听到精心制作的鼓声成品时，总是那么美妙。”

 

 

你的音乐经历，以及你是如何会爱上击鼓的？

我父母是古典钢琴家，从小我们经常去观看音乐会和音乐剧。

我收到的第一件乐器，是大提琴，但在我12岁时，妈妈带我去看音乐剧，乐队里有个鼓手演奏着一个巨大的架子鼓。那时我甚至分不清鼓和钹，但他演奏的曲目里充满力量和能量，足以让一个12岁的孩子兴奋不已，并愿意花时间去探索。

我母亲联系了那位鼓手，并为我获得了私人教授的课程。他给了我很大的启发，在他的帮助下我进入了一所很棒的音乐学校，我们保持了多年的友谊。

 

你的音乐教育对你有什么帮助？

有老师指导是很棒的，可以有效提升自己。他们还是你巨大的灵感源泉，作为伟大的演奏者，他们拥有丰富的音乐知识。我向老师借来唱片和视频，每周探索音乐方面的新事物。

我认为，优秀的老师/导师非常重要。

 

恭喜你建了自己的录音室，能描述下舞台演奏和录音室演奏的区别吗？

谢谢。录音时我们更关注声音细节，我们需要在很短的时间内使一切变得可行。

我通常会在录音时探索更多的细微差别。例如，鼓手在演奏时如何平衡架子鼓，以及在演奏歌曲时注意他击打的军鼓、底鼓或高帽的力度。像这样的细微差别，在录音时会产生巨大的差异。

 

工作或录音过程中的挑战是什么？

我主要与专业音乐家合作，这个过程是自信、流畅和轻松的。

音乐家到来前，我会花一两个小时准备，处理技术问题。当我们开始工作时，我会快速处理所有的事情，而音乐家只要专注于他的音乐即可。

我们希望在录制时营造积极的氛围。如果这个过程中需要花费太久来解决技术问题，就会影响到录音室的工作氛围。有时我们会边喝咖啡边做些安排和预制作，以使录音顺利进行。当每个人都知道该做什么时，录制通常很快就能完成。

 

 

预算允许的话，我们会花更多时间尝试不同的声音表现并尝试新事物，以使作品脱颖而出且更加独特。它可以是尝试不同的鼓和不同歌曲的调音，或者可以尝试不同的麦克风或通常不会用到的其他设备。

 

你的录音室使用了Miller & Kreisel的音箱，它为什么会成为你的首选？

 

 

在我找到Miller & Kreisel之前，我为选择监听音箱纠结了很久。每个人都告诉我，需要先习惯监听音箱的声音，才能信任它们，而我想知道这个过程要多久。

Miller & Kreisel可不是这样。当我的混音或录音出现问题时，我立即能感受到Miller & Kreisel的真实性，我可以100%信任他们。我真的很喜欢Miller & Kreisel的准确性、瞬态响应以及清晰的中频，我还没有在其他任何监听音箱中找到这种特质。